快乐的音乐从她的指尖飞出，一切变得自然而然。
音乐是一种语言。
狗卷荆再次体会到了这个意思。
这是野田妹自己的语言。
“你问我有什么方法？嘿嘿嘿，野田妹也没什么方法哦。”被小荆夸奖之后，女孩子尾巴都翘起来了，圆圆的脸摁耐着兴奋，“就是，不用考虑太多，让身体自然演奏？”
千秋的翻译：演奏不用脑。
狗卷的翻译：让情感自然而然流淌。
这对狗卷荆来说有点困难。
无论是感情表现还是随心所欲这一点。
他的感知力比小时候要好很多，也懂得了回应和交流，但这都是在一个所谓“正常”框架里构建起来了，一旦跳出了这个框架，小荆也不知道自己要怎么反应。
简单来说，他不会即兴发挥，各种意思上的“即兴”。
“要试试吗？”野田妹努力摆出老师的样子，“让野田妹听听你的琴吧。”
于是狗卷荆坐在了钢琴面前。
他的手指放在琴键上前一刻，他都还在思考：k448应该是怎么样？莫扎特是怎么样？莫扎特写这首曲子要表达什么……
然后当白色的琴键摁下去，狗卷荆停了两秒，决定把这些统统都抛于脑后。
他把音符当做海洋，乐句的呼吸就是翻涌的海浪，他是站在冲浪板上的人，迎着浪头起伏冲刺。
正在隔壁收拾的千秋真一停下了收拾的动作。
不是野田妹的钢琴。
——但也不像是狗卷荆的音乐。
器乐的演奏往往包含了很多信息，没有接受过相关文化熏陶和训练的人能听到的古典音乐往往只能抓住最表面的旋律，像千秋这类从小就往古典音乐方向发展的人，却能听到更丰富的信息，从最基础的旋律，到节奏、和声、曲调，再深入到力度、速度、调式、曲式、织体……这些细小的元素共同组成一段音乐，它们可能会组成类似的结果，内里的结构千差外别，裹挟的信息更不相同。
千秋对这些都很敏感，他从小开始就主动或被动的接受这方面的训练，所以能快准狠地指出s乐团里的人所有的失误，耳朵灵敏到甚至s乐团的人被冠上魔鬼名头。他听狗卷荆之前的钢琴也是，里面不能说充满了分析和理论，但狗卷荆对自己每一首曲子都必定有过思考，这里怎么弹，那里怎么处理，技术难点怎么过，每一个点都必定思考过。
这也不罕见。
现在的人弹琴，很多时候不是没有想过这些，而是想得太多了。越是好的音乐版本越多人分析模拟，所谓学我者生像我者死，放在古典音乐界里也是同样的道理。狗卷荆之所以新颖，是因为他每种处理方法都是自己考虑的，他的音乐处理方式有明显受到浪漫社的影响，却是一种音乐精神上的传承而非具体的相似。
相反，像野田妹这种才少见。
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